河南春晚导演组回应节目出圈:这届网友太识货了



2021河南春晚最终呈现效果,导演组非常自信。可谁也没曾想,“霸占”热搜榜、火遍全网……今年的河南春晚竟意想不到的“出圈了”。

“这火的让我们猝不及防,这两天还在加班呢。”导演们苦笑着。加上12位后期大神,这支20多人的本土团队就是今年河南春晚的主力军。面对出圈的现象,身为执行策划的徐娜感叹道:“这届网友太‘识货’了!”

2021年的河南春晚就靠着深厚的文化底蕴、神奇的特效,让观众一步入画。2月15日上午,大象新闻走进河南春晚导演组,为大家揭秘这场高口碑的河南春晚是如何“炼”成的。


C位出道的唐朝少女 从博物馆里“活”过来了?





这两天在知乎上,关于“如何评价2021河南春晚节目《唐宫夜宴》?”的问题,有700多条回答,其中一条回答详细分析了节目的舞美设计获得了上万点赞:节目里巧妙地转场细节设计,被专业、挑剔的网友们花式夸赞。

《唐宫夜宴》主要讲述了正值青春的唐朝女乐官在赴宴路上发生的趣事,而节目中最重要的一个转折点,就是将仕女们在步入宫廷前调皮可爱的状态,与步入宫廷后严肃的神态衔接起来。“这也是我们后期制作中最大的难题,如何将实拍舞台与虚拟场景相结合,而这种情绪的转变我们就用高大的宫墙作为转场。”徐娜说,“通过水塘、宫墙等进行转场,让虚实场景的结合更加的自然,让人分不清哪是梦境、哪是现实。”




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“很多网友都在反复看这个节目,因为每一次都能发现不同的亮点。”徐娜说,细节做得好,观众才能百看不厌,《唐宫夜宴》里所有的细节都体现着大唐盛世的历史文化。

妇好鸮尊、贾湖骨笛、莲鹤方壶……带着玻璃框一一闪现,将这些深藏博物馆的文物和唐朝仕女完美结合,绝不是件易事。“《唐宫夜宴》这个节目展示的就是唐朝的一场盛大的酒会,所以我们选取的这些文物都是会出现在酒会上的器具。”执行策划徐娜说,这些视觉呈现则是前期录制中看不到的。






如何让舞蹈“活”起来,导演们决定在后期上下功夫。徐娜说,《唐宫夜宴》的前期录制中,有一半的镜头都是在蓝箱里完成的。“蓝箱就是我们平时方便后期制作专门搭建的摄影棚,而为了满足节目需求,这次的蓝箱是直接在舞台上搭建的。”徐娜说,单就这一个节目录制,就花了一天时间,视频素材量更是多达735G。


让太极坐上火箭?网友:脑洞太大了!






如果说《唐宫夜宴》讲的是文物的穿越之旅,那《天地之中》就是中原文化与民族复兴的完美结合。在河南春晚导演组眼中,将太极非物质文化遗产与中华民族的航天梦相结合,绝对是一次全新的尝试。

“最初《天地之中》的节目时长是4分多,但是我们发现表现得内容过于庞杂。”视觉导演李鹏说,《天地之中》这个节目想要表现得主题很宏大,这就需要细节的展现,“后来我们将节目时长压缩到2分多,加入了演员大量的肢体表现,让节目更显张力。”







由于今年河南春晚现场没有观众,后期特效让节目视觉呈现更精彩。《天地之中》整个节目,AR和后期特效占比超过50%,河南春晚导演组首次尝试通过后期技术,让演员置身在浑天仪内部。

“《天地之中》的很多镜头也是在蓝箱里拍摄的,光抠像就用了两天时间,做完感觉头发都少了好多。”虽然大量的后期给后期大神们巨大的压力,但李鹏笑着说,“当时整个机房堆得都是外卖垃圾,导演都熬了三四天没有回家,但看看节目的效果,值了!”


本土团队的“出圈”之旅:是不是买热搜了?






大象新闻记者了解到,在春节前,河南春晚就已经制作完成播出,但是导演组却一直没有休息。自从河南春晚火遍全网后,他们这两天还在加班剪辑不同的节目版本进行全网分发。

在采访中,记者意外得知,今年的河南春晚也一波三折,“其实我们很早就在准备今年的河南春晚,但因为防疫需要,我们的录制舞台从最初奥体中心体育馆的270度大舞台临时换到了8号演播厅。”舞台总监苏伟坦言,录制场地的变化并没有影响节目质量,而大量视觉特效的运用也成就了今年的爆款,“谁能想到今年的节目会这么火呢?”

靠着河南深厚的文化底蕴和神奇的后期特效,2021河南春晚成功出圈。但火爆全网的背后,却是河南电视人多年的坚守,从2020年河南成为央视分会场,8分钟的亮相让中原文化惊艳全国,到秋晚落地河南洛阳等等,到处都有河南电视人的身影。

河南春晚火了,网友们又有了新的期待:正月十五的元宵晚会有亮点吗?“其实节目火了,大家的要求就更高了。我们也希望能做出更好的作品回馈大家。”

特别值得关注的是,今年的元宵晚会是河南广播电视台首次录制,执行策划徐娜卖起了关子,“元宵晚会讲究的是一个‘闹’字,今年的元宵晚会一定会特别热闹,至于亮点,希望大家能准时收看,自己亲身感受。”


另据报道:

专访河南春晚总导演:被网友盛赞“有点蒙”,500万预算传言不准确



这几天,陈雷的电话快要被打爆了!作为2021河南省春晚总导演,这些天,他的朋友圈里,工作群里都是在说河南春晚。2021河南省春晚频登热搜,终于出圈了!《唐宫夜宴》、《白衣执甲》等多个节目备受好评,也被人民日报转载点赞。为这台晚会,整个春晚主创团队忙碌了三个月,如今看到网友们盛赞,有点蒙“出乎意料!”但更多是欣慰,而参与节目的方锦龙、李亚鹏看到热搜后也第一时间给他们打来电话、发来信息祝贺。记者也再次采访到导演组的幕后创作人员,听他们讲述这台晚会出圈的背后故事。








关于唐宫夜宴

不少网友去河南博物院打卡了

河南春晚出圈的《唐宫夜宴》中,以夜宴的乐师们为主角,展示了唐朝少女们从准备、整理妆容到夜宴演奏的过程。为体现丰腴的唐俑形象,演员们穿着塞海绵的连体衣,嘴里含着棉花登台演出,而眼角两道月牙形的妆容,也完全再现了风靡于唐代的女性面部潮流妆容“斜红”。这支古典舞《唐宫夜宴》由郑州歌舞剧院舞蹈编导陈琳创作,14名女舞蹈演员,用婀娜多姿、秀逸韵致的舞姿,将大唐盛世的传统文化形象,完美地呈现在舞台上。

五分多钟的时间里,唐朝时期宫廷乐姬们,通过无台词的表演,灵活领现地展现了当时唐朝宫内底层人的生活心理现状,或嘻戏打逗,或端庄优雅,鲜活生动。虽然只有几分钟,但背后小姐姐们付出了无数的汗水。塞海绵的连体衣让她们每次排联完都是“仙气飘飘”,小姐姐们说“感觉自己快蒸发了”、“像刚蒸完桑拿一样”,嘴里的棉花也是让她们经常“干呕”,而且表演时很难受,“嘴巴里面都已经被塞满了,想流口水,但是嗓子眼又有点干。尤其是跳的时候大喘气,呼吸的时候嘴巴里边干的,想把棉花吐出去又不能,很难受”。



陈雷介绍,《唐宫夜宴》由2020年郑州歌舞剧院在第十二届中国舞蹈荷花奖中的参赛作品《唐俑》改编而来,整体上风格诙谐幽默,又不失文化底蕴。“2021年的春晚希望能给大家更多欢乐的东西,鼓鼓劲儿,传递欢乐和温暖。”在和这支舞的原创编导们沟通后,晚会没有对舞蹈内容本身做太多改动,只是稍微压缩了时长,尽量从电视包装的角度去给这支舞的呈现效果加分。而《唐宫夜宴》不仅在舞蹈层面让人感到震撼,节目中博物馆元素更是为河南博物院又圈了一波粉,不少网友已经决定去预约参观了。

问:咱们的春晚是什么时候开始筹备?可以讲讲《唐宫乐宴》登上河南春晚的机缘吗?

陈雷:我们是11月中旬开始筹备晚会。我们和郑州歌舞剧院一直都是非常好的联谊单位,他们每年都会有很多优秀的作品出来,河南广播电视台作为咱们的综合媒体展示平台,在文艺这一块也经常有合作。我们一直在关注河南去年发生的一些大事件,像去年荷花奖参赛作品中,河南出来了好几个比较好的作品,比如《唐俑》,我们当时看到这个作品以后,就觉得这个作品整个传达的这种诙谐幽默的东西,特别适在春晚这样的舞台,能给大家带来一些轻松和趣味感,所以当时就跟剧院联系邀请这个节目来上春晚。



问:节目的灵感是来自哪里?可以解读一下创作思路吗?

陈琳:都说艺术来源于生活,我们这个作品也是从生活中的点点滴滴和我们的文化来选取的,然后经过舞蹈的表现形式来展现给大家。《唐宫夜宴》讲的是我们的大唐盛世的景象,唐代在我们历史当中,不管是服饰、服装还有文化都是非常鼎盛的时期,我们作品的来源也是从我们的博物馆当中提炼的,像一些唐俑的形态,还有我们唐三彩的艺术。如果去过河南博物院的话,会看到一组唐三彩的乐俑,唐三彩是我们洛阳非常重要的一个文化遗产,乐俑身穿的服装就是以黄色和绿色为主。我当时看完以后,第一个感觉就是我们要还原本真,还原当时唐俑流传下来的文化,所以有了我们的这一组造型。

我觉得如果要是给予她们生命了,她们能告诉我们什么,能给我们讲一些什么样的事情?按这个思路开始创作我们这个舞蹈的五个段落。当赋予每个人物生命后,她们有了自己的性格,所以大家也能看到我们的小姐姐们有的是撅着小嘴,有的是耍小心思,有的是站错队了……她们差不多是在十三四岁左右,心态还是很年轻,很调皮。这是通过我们当代人的审美,去讲述那个时代的事情。

我想通过她们灵活的方式把我们拽回到1500年前,然后当她们表演完,一个个女俑瞬间定格的时候,又回到了我们的博物馆。我看到网友们也非常喜欢这一点,就是当她们都是往后走的时候,有的小姐姐是回眸一笑。我想说,虽然大唐盛世的景象已经离我们而去了,但是希望我们现代人还要记着这是我们中国文化,这是我们的瑰宝,不要忘记她们。



问:在创作过程中,有遇到什么困难或有趣的事吗?

陈琳:我们这个作品是原创的作品,第一次展现在舞台上面的是2020年的10月18日。当初做这个作品的时候也在考虑,要怎样突破以往的古典舞,要有什么创新的地方。另外,就是如何让观众朋友们喜欢我们这个节目,看懂我们这个节目。

除了这些,还有身材方面。大家都知道舞蹈演员的身材都非常的苗条,但是作品是展现唐代的,那时是以肥为美。基本上我们的服装造型都是还原当时的样子,屁股、肚子还有上半身的肩膀都是夹厚的。嘴里塞棉花一开始也不习惯,会干呕。你想想,她们穿这个衣服,嘴里塞棉花,还得有笑的表情,又不能露出来,还得看着自然,很难。

问:舞者嘴里塞棉花是怎么想到的?

陈琳:我们的化妆师是北京的老师,当时去他们家里边,我说怎样通过化妆的方式来让我们的演员的脸能丰满一些。我记得有一个电影叫《瘦身男女》,就是通过影视化妆的技术做到的,但是需要做倒膜,费时费力费财,后来就想怎么样通过白色的粉底或者不打阴影,让脸再更大一些,显得圆润。讨论的时候吃了一颗葡萄,脸一边鼓起来,我当时浑身的汗毛就起来了,灵感就这样碰出来了。但是葡萄它是硬的,脸鼓的时候有楞角,而且万一上台后卡到喉咙里会有危险,就把纸巾叠了塞到嘴巴,但时间一长会软掉,后来又想到拔牙时塞的棉花,灵感就这样来了。

其实大家塞上以后很可爱,不是胖就不美了,它还有另外一种美,就是这种娇憨的美。




关于创意混配

国乐大师演完很兴奋表示“很过瘾”

《唐宫夜宴》出圈后,不少观众看了河南春晚的完整版,然后又发现了晚会中其他创意新颖的节目,比如穿着宇航服打太极的太极表演《天地之中》,太极八卦,宇宙星辰、飞天梦想以及我国的航天事业,尽在其中。天马行空的想象力,让网友们惊叹不已。再比如网络上很火的国乐大师方锦龙吹响了千年骨笛,与河南博物院华夏古乐团以及电声乐队合作,带来的那段《国乐新春畅想曲》。作为河南博物院镇馆之宝之一的贾湖骨笛,来自8000多年前的它能被吹响已经是一个奇迹,而且还与古乐团以及电声乐队合作,更是擦出了奇妙的火花,用风友的话说:“真正做到了雅俗共赏!”“这个绝了!现代文化与古代文化的交融!”




问:国风古乐和电音本是两个极端的乐种,怎么想到让这二者结合?

陈雷:也是想让更多人感受古乐的美、音乐的美,让古老的音乐发出新的声音,也是传承与创新的一种体现。跟方锦龙老师约的比较晚,但确定来了以后,我们在电话里就达成了一致。我们第一次通电话就打了一个多小时,当时本意是提出河南春晚邀请,没想到上来就变成了一场强烈的脑力激荡创意研讨。当时就一致决定:我们坚决不演在其他地方演过的表演,一定要做一个原创的形式。

鉴于方老师不拘一格的要求,我们有了这个创意并搬上舞台。他其实也是第一次跟我们的古乐团以及电声乐队这样合作,对他来说也是个很新鲜的尝试,在非常短的时间把很多曲子重新编曲,这么多乐器重新融合,最终再呈现到舞台上,也是很考验我们的执行能力。但是还好,我们河南华夏古乐团还有我们电声乐队的水平都很高,两周就完成了。当然,背后也是做了大量的工作,除了编曲融合,整个录音工程都进行了七八个小时。

表演结束,方老师也很兴奋,他回去后的第二天还跟我打了半个多小时电话,因为B站跨年的那个作品出圈后,这是第一次排这样的新作品,他表示第一次跟古乐、电声的合作很“过瘾”,还有很多想玩的……我更觉他是痴迷国乐的“宝藏老顽童”了。







陈雷:可以介绍一下《天地之中》的创作理念么?为什么会设计穿宇航服打太极?

答:去年太极申遗成功,作为河南武术文化的两大文化名片,在少林功夫和太极拳中我们今年选取了太极拳。太极文化不仅仅是一种强身健体的拳术,从河图洛书到易经出世,从伏羲创世到老子出关……再到今日的方方面面无不隐藏着太极博大深邃的智慧,这个节目是导演组把几组超级符号创新融合后产生的惊艳效果。穿宇航服也是我们做了创新,是想紧靠主题,整个节目其实以太极拳为载体,传扬的是太极智慧,讲述的是中华民族千百年来的飞天梦!

起名“天地之中”也是一语双关,这些人类的智慧结晶从天地之中的中原大地诞生,有中原之“中”的地域意义,所以我们可以看到建在天地之中位置的“观星台”。太极文化也一直探索着天地间的“中”的智慧,“有无相生,难易相成,长短相形,高下相盈,音声相和,前后相随”,“挫锐解纷、和光同尘”等等都在探究大道无形顺势而为万事万物和而不同求“中”存异的哲学意义,所以我们能看到很多齿轮,既代表每一个事务都是由很多细小精密的单元组成体现团队精神,又代表大国制造科技强国之梦离不开世代国人的努力,是所有人智慧的体现,“中”也寓意中华民族自古就在探索怎么样链接天地,寻求天地人合一的中间力量之意。这里的太极拳回归到古人太极文化,中国航天科技回归宇宙探索的初心,古今两种文化在天地之中的中原,进行人类对世界由来的对话,编导有其深邃的哲学内涵。






问:网友说天地之中是几千年来一脉相承的浪漫,您怎么认为?

答:“飞天”本身就是一种浪漫,从上古传说到神话故事,从宋词中“不知天上宫阙”到敦煌壁画的“飞天”,从古至今中华民族乃至全人类都在幻想假想猜想甚至实现“飞天”的梦想,特别是当飞天成为体现大国实力的今天,这个节目不但为了庆祝太极拳世界申遗成功,更是对大国飞天国力的集中体现和鼓舞。好创意好内容好形式,还有懂我们的观众,才有了包括“天地之中"在内的河南春晚的出彩。

问:《白衣执甲》也引发了网友共鸣,看得好多人热泪盈眶,怎么会想到把戏曲与抗疫的元素结合起来?

陈雷:2020年,最牵动人心的就是新冠肺炎疫情,所以,这次我们春晚的一个重要版块就是“抗疫”,我们也为这个版块设计了很多新颖的创意和表现形式,来展现我们河南的“硬核抗疫”。戏曲一直是我们春晚的一个亮点节目,就想通过我们戏曲艺术家与抗疫先进人物代表的联袂表演,来歌颂我们最可爱的人。







关于审美高级

这次有“高人”相助



看过河南牛年春晚,很多网友的第一个感受就是“审美高级”,高科技的运用也是恰到好处,与节目完美融合,看起来赏心悦目。特别是《唐宫乐宴》,节目组运用了5G+AR的技术,让虚拟场景和现实舞台结合,将歌舞放进了博物馆场景,制造出了一种博物馆奇妙夜的感觉。节目中,参加夜宴的宫女们如同在古画中穿行,她们时而嬉笑打闹,时而梳妆打扮,或扑蝶或戏水,当场景切换到正式的宫廷表演时,宫女们的舞姿又不失大气恢弘,盛唐时期的文化风貌尽情展现,美得像一场梦境。而《天地之中》,行云流水的太极表演,配上气韵十足磅礴大气的背景音乐,以及流畅自如的运镜,科幻感迅速拉满!

问:网友对这次河南春晚的舞美印象深刻……

陈雷:这一次舞美我们有高人相助。请的是去年央视春晚郑州分会场的舞美徐来宾,他也是中国新锐舞美设计师,连续三年为央视春晚分会场做舞美设计了。可以看到,这次舞美采用中国传统文化中的灯笼作为主元素,通过技术手段,让整个舞台划分出不同维度的表演区域。技术上也通过威亚手段,在舞台上呈现不同的场景。让演出不仅仅是舞台这一单一表演区,最终为大家带来的不同空间的表演。而且这次整体视觉包装上,也结合了AR制作技术,对节目进行虚拟包装的全新融合,就是想为大家带来一场视觉上的饕餮盛宴。



问:除了《唐宫乐宴》,《天地之中》的视觉呈现让网友惊叹……

陈雷:这次节目在编排上以“太极圆”、“阴阳鱼”为基本变幻队形,使用了威亚增强立体空间,节目录制上在舞台上拍摄一遍,又在抠像蓝底下拍摄一遍,采用电影机拍摄,节目录制花了一整天。后期作用AR包装技术将我们创意的很多形象符号增强视觉包装到节目中,比如观星台、齿轮机械罗盘、火箭升空等,使观众更能够理解节目创作初衷,普视性更强。

这次后期的工作量很大。大家看到的很多的场景的变换,包装的特效,包括腾格尔老师坐的神秘交通工具,全都要靠后期。他们基本上连轴转,机器不写,最可怕是人也不歇。今天我们能够呈现给观众的节目,是要达到我们自己心里的既定标准,所以说在这个过程当中,沟通、编排、包装、后期的打磨修改等等这些不合格的,就会打回去重新弄,但又不像打磨工艺品一样,有时间在那慢慢磨,节目一定要在那个时间节点赶出来,所以不敢走一点点弯路,否则就要前功尽弃了。

大家可以看到,这次视觉视频舞美技术运用了当今最前卫最炫酷的多维表达手段,体现大制作、强刺激的的艺术追求,这也是导演、演员、视觉、舞美、音乐、威亚、后期等等多兵种联合作战的结果。







关于经费投入

“500万”的传言不准确



2021河南牛年春晚亮点非常多,在演员方面,除了柏青、虎美玲、范军等河南名人、名家外,也有李亚鹏、秦牛正威等发展不错的河南籍名人和明星,此外腾格尔、阎维文等著名歌手也加盟了河南春晚。在网友看来,虽然没有所谓的流量,但多是实力派,有诚意有创意,一样可以做出好节目,有传闻整台晚会预算只有500万,所以有网友对此调侃“还好经费有限,不用请流量。”

问:传闻这次春晚预算只有500万,是真的吗?

陈雷:其实不是网友们想象的那样,我们投入也是不小的,当然相比一些发达地区的卫视春晚可能会少一些。今年不光是经费的投入,我们也请了很多高手,像之前我们在北京也开了一次研讨会,邀请到了很多业界的大咖和专家来给我们指导帮助,给了我们很多可贵的意见和建议,这些都是无形的财富,包括所有编导演员的智慧和投入,一台春晚都是由所有人的努力结合而成的。






问:之前探班时也听工作人员讲,在邀请演员阶段,您也亲自拜访和邀请了许多河南籍的艺人?

陈雷:都可以理解,只能说我们需要做得更好。还是那句话,我们把自己的东西先做好,用好作品赢得别人的肯定和尊重。就像这一次“唐宫”能被这么多人认可,里面一定有一点叫文化自信,这种信心是不能缺失的。这种信心不是来源于“我配合你”,“给我面子”,而是真正由内而外的一种自信。

问:这次河南籍的李亚鹏和秦牛正威节目是如何设计出来的?

陈雷:凡是加盟的演员,我们会设计出最不一样但适合他的节目,而且一定会接上河南的地气。像李亚鹏的《我的乡愁》,从无到有带创作只有五天时间,在此之前,也商量了很多节目形式,最后说讲述朗读或者讲述,我说不要朗诵,讲述一个关于河南共情的东西,那讲什么呢?我讲乡愁吧!撰稿老师在车里与亚鹏通了半个多小时电话便有了初稿。为什么选择“乡愁”?因为这是春节最为“共情”的话题,每个人都有牵绊着自己,又温暖着内心的一份乡愁,是可以引起共鸣的。

那秦牛正威来了以后,我觉得是可以带来一些清新的气息,会给她设计一些轻松的、可爱的、养眼的这样的环节。而腾格尔老师来了,肯定不会“放过他”,负责给我们观众惊喜和彩蛋,,而且是接地气的那种,就是大家看到的腾格尔版的《编花蓝》。


关于出圈

方锦龙李亚鹏发来祝贺信息

这一次河南春晚出圈后,幕后的创作者也引发了网友的关注,作为总导演,陈雷也成了大家好奇的对象,他许久没用的微博也被网友找到,私信给他鼓励。有网友评论“通过河南春晚又了解了一位油菜花的导演”,这位1984年出生的导演虽然年轻,但却是有15年工龄的老电视人了,之前导过多场大型主题晚会,积累了大量经验,这也是他第一次担任春晚的总导演。对于这次大家的称赞,他一再道谢,他说,这次春晚是从上到下集体智慧的呈现。

问:很多人都知道我们的河南的文化底蕴厚重,但似乎与关注度不匹配,作为创作者怎么看?






陈雷:这次我们也是在做一些尝试,比如把想表达的东西以小见大的讲述,没有把它放到一个太厚重的框架里面去,我们不是在做一个中原发展的史诗,就是呈现一台晚会,让大家觉得好看好玩好听,然后温暖就行了,没想到观众认可了。所以也证明我们立足文化这个方向选对了,其实之前我们一直在思考,河南的特色在哪?做春晚的时候跟别的春晚有哪些不一样?后来觉得还是回归到我们的文化上,这其实也是我们最大的特点和优势。而且你会发现,你觉得越厚重的东西,可能年轻人他并不一定不喜欢。

问:这次成功对未来河南文艺节目的创作方向会有影响吗?

陈雷:未来可能要下功夫和心思在表达上面。像《唐宫乐宴》节目里面可以看到国宝、国风、国潮的几大元素都融在里面了。她们在文物的一个架子上复活了,就像是唐朝少女的博物馆奇妙之夜,国风就是我们的山水彩墨的画幅,那里面有很多名画的影子,最后看到大唐宫殿,我们用了过去的一些元素,加上我们文创的一些思维在里面,是有国潮的元素在。这些尝试被网友认可喜爱,那么我们接下来在做很多节目的时候,更会立足于我们的本身的民族文化,传统文化,然后在做更多的融合,来传播弘扬我们的中原文化。





问:有网友问节目中的相关元素会出周边吗?

陈雷:会考虑 。其实节目上线了以后,我听说很多朋友都去博物院打卡了,这两天博物院人特别多,挺高兴的,感觉为传统文化的复兴贡献了一点点力量。另外,说到手办,今年我们河南春晚有两个吉祥物,叫华华和夏夏,是两只牛,灵感就是从我们殷墟博物馆的国宝牛尊那儿来的,其实今年的春晚方方面面都是跟我们的传统文化,跟黄河文化、中原文化联系紧密的。

问:这次晚会上热搜,参与的演员有跟你交流吗?

陈雷:方锦龙老师下午还打电话表示祝贺。他们都很认同河南文化,方老师对河南的古乐器是有敬畏之心的,他本身就是一个就是国乐的收藏爱好者,他自己有个私人国乐博物馆,他就认为中原的国乐大有可为,也希望跟我们团队有更多的合作。

李亚鹏也发微信表示祝贺,说这个节目特别设计的特别好,很感动也很有幸能参与到家乡的这次春晚,也期待我们有更多更棒的作品可以给到观众,他们会持续关注河南的发展,会努力为家乡的发展贡献自己的微薄之力。

这一次我们也确实是用作品来说话,用作品赢得了他们的尊重。



问:看很多网友说,发现了一个有才华的导演,都在微博@你,最大感受是什么?

陈雷:也挺不可思议,也收到微博私信,对我们非常客气,也很尊重,有的说“导演你很忙吗?不好意思打扰你了,我只想跟你说一声,你做的真的很棒”。很感动,大家的这种肯定和褒扬多多少少也会对我们有压力,只能做到不以物喜,不以己悲,我们继续努力,把工作做好。其实我最想说的是,这次河南广电改革,给更多人提供了开放的平台。像这次春晚是竞聘制,大家都可以来参与,先通过PPT讲创意和想法,两轮之后才确定人选,竞聘上了以后,你来扛旗带着大家往前走,但是在这个过程当中,其他也参加过竞聘的人也会协助你,共同努力把这个工作做好。如果说你经验不足,单位还会邀请一些专家给你指导,所以我觉得,这次春晚得到大家的肯定,是集体智慧的结果。

问:这次咱们春晚出圈最大的收获是什么,有总结成功的原因吗?

陈雷:我觉得我们方向找对了,我们立足中原文化、黄河文化,然后运用了新的表达方式和技术手段,把我们的思想以及想要表达的很多情感给放到里面,最后收获了观众的认可和赞许。特别是得到了很多年轻观众的喜爱,这对我们来讲非常欣慰,因为对于媒体人来说,是有这种责任感的。你不做成年轻人喜闻乐见的东西,他们是不会接受的,当你做到的时候,他们就会爱上我们本身的民族文化,那么在这个时候就会发现,这种节目能够给他们一种强烈的文化自信,民族的骄傲感和认同感。当这种感觉被唤起的时候,他们也会把我们萃取的这些精髓的东西融入到他们今天的生活中,他们的情感里,他们的血脉里,甚至他们的行为中。这样的话,作为媒体工作者,不管是传统文化复兴,还是民族文化的传播,我觉得才是尽了我们的一点绵薄之力。

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